日本画の伝統絵画を総称して「日本画」と呼ばれています。この日本画という名称 は、明治時代に「洋画」と区別する概念として登場しました。 それ以前は「日本画」という概念はなく、伝統絵画としての流派で狩野派、円山・ 四条派、大和絵などに分かれていたのです。それらの伝統絵画を「日本画」と命名 したのは、東京美術学校(後の東京藝術大学)の設立に関わり、「日本美術の恩人 」と称されるフェノロサといわれています。 来日したフェノロサは、仏像や浮世絵など様々な日本美術の美しさに心を奪われ、 「日本では、全国民が美的感覚を持ち、庭園の庵や置物、日常用品、枝に止まる小 鳥にも美を見出し、最下層の労働者さえ山水を愛で花を摘む」と記しています。 しかし、すぐに彼は大きなショックを受けます。 というのも、明治維新後の日本は盲目的に西洋文明を崇拝し、日本人が考える“芸術”は海外の 絵画や彫刻であり、写楽、北斎といった日本古来の浮世絵や屏風は芸術的価値はないものと等し かったからです。 フェノロサは、政府主導で寺院や仏像が破壊されていることに強い衝撃を受け、日本美術の保護 に立ち上がりました。 「日本にしかない芸術があるのです!」 西洋文明へのコンプレックスに支配されていた日本人は、やっとその価値に気付き、日本伝統の 芸術に再び目を向けるようになりました。 明治20年、東京美術学校創立に前後して、美術団体が生まれ、美術展覧会が開かれるようにな ると、互いに影響しあい、名流派の混合・折衷がおきました。また西洋画の影響も受けながら、 現在の日本画は形成され、現在に至ります。 日本画は、千数百年以来続いている絵画様式が基本となっており、その画材となる ものも歴史に培われた伝統的な素材です。一般には紙や絹、木、漆喰などに、墨、 岩絵具、胡粉、染料などの天然絵具を用い、膠(にかわ)を接着材として描く技法 が用いられています。また、金などの金属材料(金箔など)を画材として効果的に 取り入れています。 一般的には、日本画用材料は決して扱いやすいものではなく、また、その技法を習 得するにも時間と根気が要ると言われています。それでも今日まで受け継がれてい るということは、この日本絵画の様式が日本の風土や日本人の美意識、精神性に合 っていたからではないでしょうか。 上にも書きましたが、一般的には日本画は難しいものとされています。 しかし、この常識を覆したのが、日本画家・木村都乃氏監修の元、日本画指導者育成会が開発したプログラムです。 あなたの身の周りで日本画をやっている人はいますか？ 恐らくほとんどの方が、首を横にふると思います。 日本画を学ぶ人がなぜこんなにも少ないでしょうか？ それは、今までプログラム体系化された教材がなかったためです。 本プログラムで、日本画を始めるのに、絵画経験・年齢は関係ありません。 「図解　日本画の伝統と継承―素材・模写・修復―」 編集：東京藝術大学大学院文化財保存学日本研究室 発行：（株）東京美術 2002年3月10日　初版第1刷発行 「よみがえる日本画―伝統と継承・1000年の知恵―」 編集：東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学日本研究室 発行：東京藝術大学大学美術館協力会 2001年　(東京藝術大学大学美術館における展覧会図録)